Wie stelle ich die Kameraeinstellungen ein?

Ein und dieselbe Kamera kann bei Qualitätsfotos völlig unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Es hängt alles von der Fähigkeit ab, den Rahmen richtig zusammenzustellen und die richtigen Einstellungen für die Kamera vorzunehmen. Selbst bei perfekter Beleuchtung können Sie Bilder erhalten, bei denen viele Details fehlen, wenn der Fotograf nicht über alle Optionen für seine Kamera verfügt.

Zum ersten Mal nach dem Kauf SLR-KameraUnerfahrene Benutzer verwenden in allen Fällen den automatischen Modus. Die Kamera selbst passt sich der Beleuchtung und anderen Aufnahmebedingungen an und stellt die Verschlusszeit und die Blende ein. Wenn Sie auch den Autofokus einstellen, ist der Prozentsatz der Ablehnungen minimal. Ausdrucksstarke Kunstfotografien kommen jedoch nicht in Frage.

Damit ein unerfahrener Fotograf ein Profi werden kann, müssen Sie schnell mit dem manuellen Aufnahmemodus beginnen. Unter den manuellen und halbautomatischen unterscheiden: "P", "M", "A", "S". In diesen Modi werden die Fotoeinstellungen manuell konfiguriert.

In einer Stunde Fotografie kann der Fotograf Dutzende Male Optionen und voreingestellte Parameter ändern. Jedes Mal passt sich ein Profi an die Belichtung, die Lichtmenge und das Handlungsgenre an.

Die Haupteinstellungen in den Kameraeinstellungen

Die Wahl eines bestimmten Aufnahmemodus hängt vom Motiv der Handlung und dem Hintergrund im Bild ab. Für die ordnungsgemäße Verwendung müssen Sie jedoch eine Vorstellung von den wichtigsten Einstellungen haben:

Auszug

Dies ist die Zeit, die die Verschlusswände geöffnet sind, um ein Bild aufzunehmen. Die Belichtung wird abhängig von der Geschwindigkeit des Objekts eingestellt. Je höher die Geschwindigkeit, desto kürzer die Verschlusszeit.

Bei gutem Licht kann das Fotografieren mit einer kurzen Verschlusszeit zum Zeichnen kleiner beweglicher Teile verwendet werden (z. B. zum Entwickeln von Modellhaaren). Um Bewegungsunschärfe zu reduzieren, müssen Sie die Kamera im manuellen Modus (M-Modus) konfigurieren.

Beispiele für kurze Verschlusszeiten für sich bewegende Motive

Lange Verschlusszeiten werden verwendet, um sich bewegende Objekte wie Wolken und Funken von Wunderkerzen zu verwischen. Langzeitbelichtungsnachtlandschaften sind bei Fotografen beliebt. Um die lange Verschlusszeit nutzen zu können, benötigen Sie jedoch mehr Professionalität, Erfahrung und ein Stativ.

Beispiele für kurze Verschlusszeiten bei der Aufnahme von sich bewegenden Motiven

Membran

Dies ist das "Auge" der Kamera, das den Lichtfluss einschränkt. Je offener die Blende ist, desto geringer ist ihr Wert und umgekehrt.

Um das Motiv vom Rest des Hintergrunds zu trennen, müssen Sie kleine Blendenwerte auswählen (F 2.8; F1.4). So werden die kleinsten Details auf das gewünschte Objekt gezeichnet und der Rest des Raums wird unscharf.

Beispiele für Blendenwerte

Sie können den gewünschten Blendenwert im Aufnahmemodus A einstellen. Abhängig von den Änderungen der Werte ändert sich die Verschlusszeit automatisch.

Bei großen Blendenwerten (F 32, F22, F16) wird ein Bild aufgenommen, in dem Sie die Schärfe aller Objekte beibehalten möchten. Am häufigsten werden solche Parameter zum Fotografieren von Landschaften, Reportagen und Architekturen verwendet.

Bildempfindlichkeit (ISO)

Anpassungen der ISO-Werte hängen von der Helligkeit des Rahmens ab. Stellen Sie bei sonnigem Wetter und gutem Licht kleine Werte ein (100, 200). Somit sind die Bilder klar und mit minimalem Rauschen.

Der ISO-Wert wird bei kurzen Verschlusszeiten erhöht, um den Lichtmangel auszugleichen.Geräusche, die bei hohen ISO-Werten im Rahmen auftreten, müssen mit speziellen Programmen entfernt werden. Andernfalls ist das Foto von schlechter Qualität.

So wählen Sie einen Aufnahmemodus

Nachdem Sie herausgefunden haben, wie die Kamera eingerichtet wird, können Sie je nach Situation die richtigen Aufnahmeparameter auswählen.

Modus für das Sportgenre "S"

Wenn Sie Laufen, Schwimmen, Tanzen, fliegende Vögel und andere dynamische Geschichten festhalten möchten, wählen Sie "S". In diesem Modus wird die Blende automatisch eingestellt. Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, ISO und Verschlusszeit einzustellen. Mit kurzen Verschlusszeiten können Sie die Dynamik erfassen, ohne Details zu verwischen. Bei guter Beleuchtung reicht es aus, ISO 200 einzustellen.

Außerdem ist das „S“ geeignet, wenn der Fotograf selbst in Bewegung ist. Dies erfordert beispielsweise die Arbeit eines Fotojournalisten. Das Prinzip der Parametereinstellungen ist dasselbe.

Blendenpriorität A.

Wird vom Fotografen für folgende Zwecke verwendet:

• Erzeugen des Effekts von "Bokeh" - ein unscharfer Hintergrund mit Fokus auf ein Objekt (Detail);
• bei Porträtfotografie (Fokus auf 1 Modell);
• in der Gruppenfotografie (um die Schärfe für alle Personen auf dem Foto aufrechtzuerhalten);
• viele Details der Landschaft zu zeichnen, architektonische Struktur.

Die Wahl dieses Modus ist unter schwierigen Aufnahmebedingungen erforderlich. Wenn sich die Beleuchtung jede Minute ändert, müssen die Blendenoptionen manuell geändert werden. Um es der Klarheit halber klarer zu machen, geben wir zwei Beispiele.

Beispiel 1. Die Wahl der Blende in Abhängigkeit von der Lichtmenge

Bei der ersten Aufnahme bei ISO 200 wird die Blende 9 eingestellt.

ISO 200 Blende 1: 9 einstellen

Im zweiten Bild wurden die Parameter bei gleicher Lichtempfindlichkeit auf 1: 16 geändert. Daher muss die Membran bei strahlendem Sonnenschein geschlossen werden, um die Rahmenobjekte nicht „durchzubrennen“.

ISO 200 Blende 1: 16 einstellen.

Beispiel 2. Hier hängt das Diaphragma von der Belichtung ab.

Das erste Foto enthält alle Details, es wird kein separates Objekt hervorgehoben. Dort wird die Blende 1: 6,3 eingestellt.

Blende F / 6.3 eingestellt

Konzentrieren Sie sich im nächsten Bild auf den zentralen Teil der Sonnenblume, den Rest des Raums, während Sie defokussiert sind. Blende f / 16.

Blende F / 16

Manuelle Steuerung "M"

Die schwierigste Option für Ausnahmefälle und für Profis. Hier muss der Fotograf drei Parameter einstellen:

• Auszug
• Öffnung
• ISO (Lichtempfindlichkeit)

Der Hauptvorteil ist, dass der Fotograf seine Kamera genau so einstellen kann, wie er es möchte. Dadurch kann die Kreativität zu 100% ausgeschöpft werden. Durch Ändern eines der Parameter wird der andere nicht automatisch angepasst. So können Sie sich an völlig unterschiedliche Aufnahmebedingungen anpassen.

Studiofotografie

Bei Aufnahmen im Studio wird die Aufgabe durch die Studioausrüstung erschwert. Traditionelles Kit:

• Kamera
• zusätzliche Lichtquellen (z. B. Softboxen)
• Synchronisierer

Da sich das Licht während der Aufnahme im Studio sofort ändert (Blitz), wird nur der manuelle Modus „M“ ausgewählt, um die Kamera zu konfigurieren.

Ein Beispiel für die Standardeinstellungen für Studiofotografie

Laut Statistiken, die 2018 unter den russischen Internet-Zuschauern erhoben wurden, ist Canon der führende Anbieter von Studioaufnahmen. Nikons Kamera steht in Bezug auf den Umsatz an nächster Stelle.

Unabhängig vom Kameramodell sollte sich oben auf der Kamera ein Synchronisationskontakt befinden. Der Synchronizer ist ebenfalls eingefädelt, sodass beim Drücken der Taste zusätzliche Beleuchtung funktioniert.

Nachdem Sie die Modi und die Haupteinstellungen verstanden haben, können Sie mit dem Üben fortfahren. Um vom Anfänger zum Profi zu werden, müssen Sie das Fotografieren zu einem Lebensstil machen. So werden einfache Fotografien Schritt für Schritt zu künstlerischen Meisterwerken, die beim Betrachter eine lebendige Resonanz finden.